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    那声音苍老却充满力量。

    每一个转音都带着大山的呼吸，每一句歌词都诉说着祖先的智慧。

    张小凡听着听着，眼泪不由自主地流了下来。

    这是她童年最熟悉的旋律，是刻在血脉里的记忆。

    “阿嬷，”她轻声说，“我想把这首歌，唱给更多人听。”

    老人凝视着孙女许久，终于缓缓点头：“好，我教你。但是要记住，我们苗家的歌，不是用来比赛的，是用来说话的。”

    接下来的两天，一老一少坐在院子里，一个认真教，一个用心学。

    林溪在一旁专注地记录着每一个细节。

    不时与她们探讨如何将这份古老的情感更好地呈现在现代舞台上。

    回到训练营时，距离公演只剩三天。

    张小凡像是变了个人，眼神里多了份从未有过的坚定。

    “我想好了，这次表演，我要用苗语演唱。”她对队员们说。

    组员们都愣住了。

    在这个追求流行追求传唱度的舞台上，选择用少数民族语言演唱，无疑是个极其冒险的决定。

    “你确定吗？”孙思瑶担忧地问，“评委和观众可能听不懂.…..”

    “音乐不需要翻译。”林溪笑着开口，“真正的情感，能跨越一切语言障碍。”

    她转向孙思瑶：“思瑶，你是我们组的作曲担当。现在我需要你根据小凡带回来的苗歌旋律，进行现代化改编。记住，要保留原曲的灵魂。”

    孙思瑶推了推眼镜，认真地点点头。

    她接过张小凡记录的谱子，开始研究那些充满特色的转音和节奏。

    “王净，”林溪继续说，“你的B-bOX要模拟出山间的自然节奏——溪水声，鸟鸣声，风吹过竹林的声音。”

    “古跃，你的杂技动作要像山鹰翱翔，展现大山的磅礴气势。”
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